7 удивительных скульптур, созданных вопреки законам гравитации

Творческие люди живут в мире фантазий и креатива, поэтому обыватели не всегда могут понять, что художник или скульптор хотел выразить через свое творение. Но еще большее удивление вызывают предметы искусства, которые созданы вопреки законам физики. В частности, в мире насчитается не менее трех десятков скульпторов, отрицающих в своем творчестве гравитацию. Глядя на дело их рук, так и хочется воскликнуть: «Как это держится?!».

Предлагаем совершить путешествие по разным странам, где расположены эти необычные произведения искусства. Может быть, у вас найдется объяснение гравитационным чудесам.

1. Любитель инсталляций, итальянский скульптор Куин Лоренцо (Lorenzo Quinn) создал свою «Силу любви» (Force of Love), исключительно движимый этим прекрасным чувством. Наверное, поэтому эти двое в Лондоне кажутся парящими в воздухе.

На то они и феи, чтобы порхать в воздухе. Даже если сделаны из стальной проволоки по замыслу английского архитектора Робина Вайта (Robin Wight). Вот уж жителям Стаффордшира повезло!

3. Возможно, свою серию «рваных» фигур Бруно Каталано (Bruno Catalano) создавал с целью показать людям, что они всегда могут наполнить себя внутренним содержанием. Или еще вариант: странник может добраться до любой точки земного шара (например, эти двое находятся в Марселе), но уйти от себя никогда не сможет. Как говорится, каждый увидит то, что захочет.

4. Китайский скульптор Джонсон Цанг (Johnson Tsang) работает с глиной, как с пластилином. Его сюрреалистические работы напоминают фотографии, настолько они выглядят живыми и естественными. Как, например, этот «Кофейный поцелуй» в музее искусств в Гонконге, на родине его создателя.

5. Согласитесь, очень удалась талантливому скульптору Тому Францену (Tom Frantzen) «Шутка над полицейским» — таков вольный перевод композиции, установленной на одной из улочек бельгийской столицы.

By Tom Frantzen #tomfrantzen

A post shared by VisArt Infinity (@visart_infinity) on

6. Профессиональный польский скульптор Ежи Кендзёра (Jerzy Kędziora) ​​создает балансирующие фигуры, которые держатся на едва заметных растяжках. Так и кажется, что от малейшего дуновения ветерка они должны упасть с высоты. К счастью, они уже несколько лет так парят, радуя туристов в Майами.

#balancingsculptures #jerzykedziora #moca #northmiami #photobyrandyburman

A post shared by randyburman (@randyburman) on

7. Концептуальный скульптор из Аргентины Леонардо Эрлих (Leandro Erlich) представляет свои композиции на международных биеннале, после чего они становятся «фишками» городов, где располагаются.

Это лишь небольшая часть оригинальных скульптур, создатели которых воплотили в них свои мысли, идеи. Вот уж точно – нет предела фантазии! Уверены, вы тоже имеете фотографии на фоне таких композиций, привезенных из путешествий по разным странам. Поделитесь своими впечатлениями. Всем будет интересно)

Источник

21 честный рисунок о том, как любовь меняется с годами

Всем бы так!

Бразильский художник Крислан Пасуш рисует комиксы про Макса и Джулию — «безумно влюблённую парочку».

Он выдумал этих персонажей пару лет назад в процессе написания романа. Но он так влюбился в них, что не смог расстаться после окончания книги.

Он всецело посвятил себя отношениям Макса и Юлии, рисуя всё новые и новые картинки из их хаотичной повседневной жизни. Это так романтично, что аж дух захватывает! А ещё у них есть собака!

Смотрите и постарайтесь не завидовать:

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

А вы когда-нибудь видели такую любовь?

Источник

Забавные и очаровательные рисунки мелом на асфальте от Дэвида Зинна

С 1987 года американский художник-самоучка Дэвид Зинн (David Zinn) создаёт оригинальные произведения в городе Анн-Арбор и прилегающих окрестностях, работая на всевозможных коммерческих клиентов, начиная от небольших магазинов и заканчивая крупными муниципальными образованиями. В его художественную практику входит создание различных плакатов, эмблем, настенных росписей и других вещей, однако Дэвид Зинн более известен как создатель временных иллюстраций, появляющихся в разных уголках штата Мичиган.

Его увлечение уличной росписью началось в 2001 году как предлог, чтобы подольше задерживаться на свежем воздухе. С тех пор его работы стали широко известными за счёт распространения изображений в различных социальных сетях. Дэвид с лёгкостью создаёт трехмерные изображения в виде дыр в земле с населяющими их фантастическими существами, а также композиции, взаимодействующие с окружающей средой. Его наиболее часто встречаемые персонажи даже получили имена: Sluggo – зелёный монстр со стеблевидными глазами и Philomena – флегматичная летающая свинка.

Источник

Самая милая «Книга о депрессии»

С депрессией время от времени сталкиваемся мы все. Скорее всего, нет способа избежать её раз и навсегда, но можно научиться справляться с ней как можно быстрее. Потому что это затягивает как черная дыра. Именно об этом – вдохновляющая и познавательная книга-комикс Александры Скочиленко:

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

*****

Источник

20 уморительных иллюстраций, в которых значения слов и выражений немного перепутаны

Все мы прекрасно знаем о многогранности нашего родного русского языка. Как и в любом другом языке, многие слова и выражения в нём в зависимости от контекста могут иметь несколько разных смыслов. Именно за эту любопытную особенность уцепились авторы следующих работ. В их рисунках знакомые нам всем обороты восприняты совершенно не так, как мы привыкли. В итоге получились абсурдные, но очень забавные сюжеты, которые точно поднимут вам настроение. Приятного просмотра!

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

Источник

Сказочные макро-фото художника Вячеслава Мищенко

Вячеслав Мищенко – признанный украинский художник, известен на весь мир не только своими картинами, но и великолепными макро-фотографиями. Фотограф всю жизнь живет и работает в Украине, а именно в городе Бердичеве, Житомирской области.

С ранних лет Вячеслав увлекался рисованием, принимал активное участие во всевозможных художественно-эстетических мероприятиях. Еще мальчиком он рисовал школьные стенгазеты, оформлял кабинеты в училище и агитационные выставки к государственным праздникам во время службы в армии.

Независимо от того, чем приходилось заниматься по жизни, Мищенко всегда совершенствовал свои умения в рисовании. На сегодняшний момент он является председателем «Общества свободных художников и народных мастеров «Вернисаж»».

С развитием техники Вячеслав Мищенко открыл для себя новый мир художественной самореализации – мир фотографии. Благодаря своему изысканному художественному вкусу и эстетического восприятия он создает высокохудожественные утонченные фотографии макро, которые и сделали его знаменитым на весь мир фотографом. Снимки Вячеслава опубликованы на многих престижных зарубежных сайтах, многие из них облетели весь мир и стоят в качестве заставки на рабочем столе у эстетов всего мира. Многие фотографии, представленные в статье, вы наверняка уже видели, но даже не догадывались, что их автором является украинский фотограф Вячеслав Мищенко.

Фотографируя макро, Мищенко в первую очередь уделяет внимание насекомым и мелким позвоночным, показывая их жизнь и взаимодействие с природой. Сказочные фотографии улиток, муравьев, бабочек и ящериц будто переносят зрителей в другой, микромир этих удивительных существ, живущих прямо по соседству с нами.

Источник

Этот парень смог создать шедевр даже из грязной машины…

Никита Голубев — художник-иллюстратор из Москвы.

Сфера его интересов — живопись, цифровое искусство и… рисование на грязных машинах.

В одном из своих новых проектов Никита превратил покрытые грязью машины в самые настоящие произведения искусства.

И не останавливает художника даже то, что такие работы очень недолговечны, ведь после первого дождя от них и следа не останется (в крайнем случае, машину всё-таки когда-нибудь помоют!).

Источник

Удивительные картины российского художника, которые способны вернуть вас в детство

Автор этих работ — талантливый российский художник Вячеслав Палачёв. Его пейзажи простой русской деревни, даже зимние, наполнены каким-то невообразимым теплом и уютом. Удивительным образом, в каждом из этих домов узнаёшь тот самый, свой, с которым связано так много чудесных воспоминаний.

Источник

Художница из Японии превращает камни в милых животных

Настоящий творец может рассмотреть красоту в любом, даже в самом малосимпатичном предмете. У японки Акие Наката очень интересное и замечательное хобби: она превращает небольшие камушки в настоящие произведения искусства.

В детстве художница обожала собирать камни. Она постоянно таскала их домой. Акие любила часами разглядывать их, изучать каждый изгиб и неровность. Тогда она и не задумывалась, что эта порода станет для нее холстом. Сейчас она говорит, что чувствует, как дышит жизнь внутри камня. Часто когда она работает, художница разговаривает с ними, как с живыми существами».

Семь лет назад Наката гуляла по пляжу. Под ногами ей попался маленький камень. Взяв его в руку, она смогла представить, что это вовсе не бездушный кусок породы, а милый кролик. Девушка принесла гальку домой и разрисовала ее. Действительно, получился оригинальный и красивый рисунок.

Он понравился самой художнице. Акие решила, что будет чаще ходить на берег для того, чтобы отыскивать новые идеи для творчества. Скоро в ее коллекции появилось несколько десятков разных нарисованных животных и птиц. Все работы Накаты небольшого размера. Каждый ее шедевр может поместиться в ладонь.

Чтобы сделать новый рисунок Акие берет не первый попавшийся камень. Иногда ей приходится часами блуждать по пляжу в поисках нужного предмета. Наката говорит, что камни научили ее терпению. Японка ходит в поисках камней неторопливо, вглядываясь в каждый из них. Может поднять понравившийся, покрутить его и положить на место. Значит этому камешку не хватает чего-то, или же он слишком большой для работы.

На пляж художница идет без четко поставленной идеи рисунка. Все приходит во время поиска. Наката рассказывает, что вдохновение настигает ее, когда она видит новый камень. «То, что я рисую на камне, вдохновлено только самим камнем», − объясняет девушка.

Японка каждую неровность превращает в особенность для своего рисунка. И если Микеланджело отсекал все лишнее, чтобы создать шедевр, то японка оставляет все как есть. «Каким природа создала его, таким я принимаю его». В каждом камне она видит дух живого существа, который хочется выпустить наружу.

Больше всего Наката любит рисовать глаза. Эту часть рисунка она оставляет напоследок. Завершена работа только в тот миг, когда художница видит, что на нее сморят по-настоящему живые глаза.

Источник

Необычный пол, который дезориентирует в пространстве

Фразеологизмы твердят, что все хотят твердо стоять на земле и чтобы почва не уходила из-под ног, однако наша подборка доказывает, что есть полы, на которые страшно наступать!

От этого покрытия многих в маркете начало укачивать

Обычный ковер?

Не тут-то было!

Если раньше объема в пространстве достигали за счет фактурных материалов, то сегодня их заменяют 3д наклейки

Стеклянный пол никогда не выйдет из моды, он добавляет какую-то сакральность и хрупкость в интерьер

Сегодня все чаще дизайнеры используют иллюзии в интерьере

Оптически можно отредактировать любое пространство

Каждый поход в уборную превращается в игру с разумом

Наливной пол

Эти 3д наклейки превращают комнату в настоящие джунгли

Ковер в аэропорту

Иногда рекламные компании нанимают талантливых граффити художников, превращающих улицы в произведение искусства

Источник